Videoanimasjon: Er det det beste mediet for å fortelle en historie?

Introduksjon

Enhver form for innhold kan vekke en rekke følelser hvis det er laget med iøynefallende og trollbindende videoanimasjon. Det er ikke rart at bevegelig grafikk som er dynamisk, kan vekke interesse hos alle som ser på et videoklipp.

Så uansett om du lager noe kult til ditt neste sosiale innlegg eller bare vil presentere en fascinerende video på YouTube-kanalen din, kan videoanimasjon være den spesielle ingrediensen som utløser nostalgien som får seerne til å vende tilbake til innholdet ditt, igjen og igjen.

I dette blogginnlegget skal vi se nærmere på hvordan videoanimasjon fungerer bedre enn noe annet når du skal fortelle en historie. I tillegg tar vi en titt på noen av de mest populære videoanimasjonsstilene som kan brukes til eksepsjonell digital merkevarebygging.

Så, uten mer om og men, la oss hoppe rett inn!

Animasjon har stor innvirkning

Den første grunnen til at animasjon har en dyp psykologisk innvirkning på oss seere, er at den gir oss muligheten til å skape ideer og male fortellinger fritt.

Alt fra de mest voksne figurer til de mest drømmende eventyr kan komme til live ved hjelp av videoanimasjon. Det finnes et hav av kreative muligheter for å skape, illustrere og animere.

Animasjon har tusen muligheter

Videoanimasjon har evnen til å teleportere oss inn i et eventyrland. Det er ikke sikkert at det er i nærheten av virkeligheten. Men den korte flukten vi får, føles i hvert fall magisk og så fristende at vi ikke kan la være å forestille oss at vi befinner oss i eventyrland.

Opplevelsen er oppslukende, den fyller sinnet vårt med spenning når vi blir vitne til uvanlige karakterer som ikke bare får oss til å beundre kunstverk av høy kvalitet, men også til å se verden gjennom linsen av nye og utfordrende kulturelle verdier.

Kanskje er det derfor noen historiefortellere foretrekker å bruke animasjon for å formidle budskapet sitt på en virkningsfull måte.

Vil du bli rangert for videohistorien din?

Les Hvordan rangere høyere med video

Animasjon gjør underverker for markedsførere

En viktig grunn til at markedsførere er fantastiske historiefortellere, er tilgangen til kreativ video. Du kan få et team av kunstnere til å leke seg med animasjon og bevegelig grafikk.

Resultat: Du sender en overbevisende fortelling som utfolder seg med en iøynefallende animasjon som fanger og holder på seernes oppmerksomhet og får dem til å heie på deg med sterke følelser.

Markedsførere benytter seg også i stor grad av SaaS-videoproduksjon og animasjon i SaaS-produktpresentasjoner for å skille seg sømløst ut og gjøre inntrykk.

Dagens varemerker ønsker å utnytte denne muligheten. De forstår den nostalgiske effekten animerte figurer kan ha på seerne, særlig voksne. Det sies at animerte figurer utløser en sterk nostalgisk reaksjon hos seerne.

De undersøker hvordan videoanimasjon kan hjelpe dem med å skjære gjennom støyen fra hundrevis av lignende videoer som sirkulerer rundt publikum.

Derfor har det også blitt stadig vanligere å produsere forklaringsvideoer med animasjon og bevegelig grafikk.

Animasjon kan lære bort mye bedre

Det som til og med er verdt å vite, er den sosiale læringsteorien. Barn har en tendens til å observere og imitere helt fra de begynner å få samvittighet.

Og animerte medier er ikke noe nytt. Det kan ses på som et effektivt verktøy for å lære barn nye ting, for eksempel sosiale ferdigheter og grunnleggende livskunnskaper, samtidig som budskapet er varmt, humoristisk og effektivt.

Derfor har merkevarer som retter seg mot generasjon Z allerede inngått partnerskap med et videoanimasjonsbyrå.

Populære 3D-animasjonsstiler i 2023

Å lære kunder og potensielle kunder om vanskelige konsepter eller la dem ta en titt på et produkt som kan visualiseres i 3D, gir en fantastisk opplevelse.

En av disse flotte opplevelsene som er skapt ved hjelp av 3D-animasjonsteknikk, er Nike og Adidas' Augmented Reality-nettsteder. Kundene kan nå visualisere skoene de liker så godt og ønsker å kjøpe umiddelbart i 3D.

Deretter skal vi dykke ned i 3D-animasjonens verden. Vi skal avdekke noen av de beste 3D-animasjonsstilene som har tatt den digitale merkevareverdenen med storm.

Vi skal se nærmere på noen av de beste teknikkene og finne ut hvordan du kan bruke dem til din egen fordel i din digitale merkevarebygging.

1. Realistisk 3D-animasjon

Du er kjent med denne.

Realistisk 3D-animasjon innebærer animasjon innen arkitektur, medisin og produktdesign med sikte på å visualisere og simulere virkelige scenarier.

Det er en fascinerende detaljrikdom i realistisk animasjon. Designerne jobber målrettet med å gjenskape tekstur, belysning og den fysiske fremtoningen til objekter og figurer.

2. Tegneserieanimasjon

Neste trinn i den mest populære 3D-animasjonsstilen er 3D-animasjon i tegneseriestil.

Filmene og animasjonsfilmene du så i barndommen din, brukte denne 3D-animasjonsstilen. Tegneserieanimasjon er altså svært karakteristisk for animasjoner som vises i filmer, TV-serier og videospill.

Tegnefilmanimasjonene vi har sett i filmer og videospill har ofte hatt de mest forenklede trekkene, store epoxyøyne på figurene som lokker seerne følelsesmessig, noe som gjør dem perfekte for humor og historiefortelling.

Vil du skrive humoristiske fortellinger som selger vanvittig fort?

Ta en titt på AI-verktøyet for manusskriving

3. Cel-skyggelagt animasjon

Vårt neste valg av trendy 3D-animasjonsstiler er Cel-shaded-animasjon. Denne typen animasjon etterligner resultatet av tradisjonell håndtegnet 2D-animasjon. En av de mest tidkrevende, men likevel verdifulle når det gjelder estetisk tiltalende kunstverk.

Cel-animasjon fungerer med en kombinasjon av flate farger, kraftige konturer og en viss dybde lagt til med et snev av skyggelegging. Den egner seg perfekt til å skape et utseende som minner om tegneserier eller grafiske romaner.

Hvis du har et varemerke med tiltalende figurer, kan cel-animasjon være en god løsning.

Interessant nok er denne typen animasjon svært populær i videospill og animasjonsserier, og cel-shaded-animasjonen tilfører innholdet en unik og iøynefallende visuell dimensjon.

4. Surrealistisk og abstrakt animasjon

En annen animasjonsstil som er supertrendy for tiden, er den surrealistiske og abstrakte.

Abstrakt animasjon er mer vanlig med pastellfarger, noe som passer bedre til videoer og reklamer der temaet er mer avslappet, og en beroligende voice over gjør budskapet ikke bare mer overbevisende, men også lettere å fordøye og mer virkningsfullt.

Så hvis du vil vurdere denne animasjonsstilen, bør du vite at denne spesielle 3D-animasjonsstilen trives med å flytte kreative grenser.

Kreative som benytter seg av surrealistiske og abstrakte animasjoner, utfordrer konvensjonell historiefortelling og visuelle virkemidler og gir seerne en opplevelse av en annen verden.

Surrealistiske eller abstrakte animasjoner i en markedsføringsvideo kan inneholde en rekke ukonvensjonelle former.

Disse animasjonene har ofte ukonvensjonelle former, pastellfarger og bevegelsesgrafikk for å vekke sterke følelser. Surrealistisk animasjon kan også brukes i videoer der temaet er ment å være tankevekkende.

5. Mekanisk og industriell animasjon

I tillegg til dette har vi også mekanisk og industriell animasjon. Denne typen videoanimasjon er spesielt beregnet på å vise maskindesign, mekaniske prosedyrer og arbeidsflyt.

Denne animasjonsstilen er vanlig blant varemerker som har utvidet forsyningskjedene sine med omfattende teknologi. Denne animasjonsstilen egner seg best til å vise tannhjul, industrielle mekanismer og mye annet.

Så hvis du er en kreativ person som ønsker å fortelle en historie om de mekaniske prosessene i fabrikken din, kan denne animasjonsstilen fungere perfekt. I tillegg kan du bruke denne mekaniske animasjonen til å lære opp lærlinger og fabrikkarbeidere i hvordan prosessen må utføres på en så sikker måte som mulig.

6. Biologisk og medisinsk animasjon

Neste på listen over animasjonsstiler er biologisk og medisinsk animasjon. Moderne reklamer og designere kaller dette for helseanimasjon.

Denne typen videoanimasjon er spesielt egnet til å illustrere biologiske prosesser, anatomiske strukturer og til simulering av kirurgiske og medisinske inngrep.

Medisinsk animasjon kan fungere perfekt i treningsøyemed, der instruktøren har behov for å gå i dybden på vitenskapen og forklare hvordan muskelvekst oppstår. Kort sagt er hensikten med animasjon også her å lære bort på en enkel, men overbevisende måte.

I tillegg til dette sies det at animasjon i helsevesenet også fungerer ganske bra for å lære studenter å forstå menneskekroppens anatomi.

7. Grafikk i bevegelse

Neste punkt i diskusjonen er bevegelsesgrafikk. Bevegelsesgrafikk brukes i 3D-animasjon, og trenden har skutt fart den siste tiden. Og den kommer neppe til å gå av moten med det første.

Bevegelsesgrafikk brukes til å leke med typografi, og fungerer også perfekt når den synkroniseres med lyd. Motion graphics kan brukes til å lage tankevekkende annonser, videoer og engasjerende presentasjoner.

Og enda viktigere: Siden dette er dynamisk grafikk, har den en tendens til å vekke seernes interesse, gjøre det mulig for markedsførere å holde på oppmerksomheten og overbevise seerne.

Du vil kanskje også like å lese: De beste videoene med animasjonsgrafikk som vil inspirere deg

Avslutning

Videoanimasjon har et enormt potensial for å produsere verdifullt innhold. Enten du ønsker å gi en god historie mer pondus, eller sjarmere publikum med søte lyder og flotte bilder, kan du bruke animasjon i budskapet ditt på en perfekt måte. I tillegg har vi gått gjennom noen av de mest trendy 3D-animasjonsstilene. For hver av dem har vi også analysert hvordan en bestemt animasjonsstil kan fungere godt i en kreativ eller forklarende video. Så invester i videoanimasjon hvis du virkelig ønsker å fortelle en historie som blir værende hos publikum.