Videoanimatsioon: Kas see on parim meedium loo jutustamiseks?

Intro

Igasugune sisu võib esile kutsuda erinevaid emotsioone, kui see on tehtud pilkupüüdva ja lummava videoanimatsiooniga. Pole ime, et liikuv graafika, mis on dünaamiline, suudab huvi äratada iga videoklippi vaatajal.

Nii et olenemata sellest, kas loote midagi lahedat oma järgmise sotsiaalse postituse jaoks või soovite lihtsalt esitada oma YouTube'i kanalil hüpnotiseerivat videot, videoanimatsioon võib olla just see eriline koostisosa, mis tekitab nostalgiat, mis toob vaatajad ikka ja jälle teie sisu juurde tagasi.

Selles blogipostituses vaatleme, kuidas videoanimatsioon töötab loo jutustamisel paremini kui miski muu. Lisaks heidame pilgu ka mõnele kõige trendikamale videoanimatsiooni stiilile, mida saab kasutada erakordseks digitaalseks brändinguks.

Niisiis, ilma pikema jututa, hüppame kohe sisse!

Animatsioonil on sügav mõju

Esimene põhjus, miks animatsioon avaldab meile, vaatajatele, sügavat psühholoogilist mõju, on asjaolu, et see pakub võimalust vabalt ideede ja narratiivide maalimiseks.

Kõige küpsemad tegelased ja isegi kõige unistlikumad muinasjutud võivad videoanimatsiooni abil ellu äratada. Saate mõtiskleda ziljoni loomingulise võimaluse loomise, illustreerimise ja animeerimise üle.

Animatsioonil on tuhat võimalust

Videoanimatsioonil on võime meid imedemaailma teleporteerida. See ei pruugi reaalsusele lähemal olla. Kuid see lühike põgenemine, mida me saame, tundub kindlasti maagiline ja nii ahvatlev, et me ei saa teisiti, kui kujutame end imedemaale.

Kogemus on kaasahaarav, see täidab meie meeled põnevusega, sest me saame näha tavapärasest kaugemale ulatuvaid tegelasi, mis panevad meid mitte ainult imetlema kvaliteetset kunstiteost, vaid näeme maailma ka uute ja väljakutsuvate kultuuriväärtuste objektiivi kaudu.

Võib-olla seepärast eelistavad mõned jutustajad kasutada animatsiooni, et oma sõnumit mõjusalt edasi anda.

Tahad oma videoloo jaoks koha saada?

Loe Kuidas videoga kõrgemale kohale tõusta

Animatsioon teeb turundajatele imet

Suur põhjus, miks turundajad on fantastilised jutuvestjad, on juurdepääs loomingulisele videole. Teil on võimalik lasta kunstnike meeskonnal animatsiooni ja liikuva graafikaga mängida.

Tulemus: sa saadad kaasahaarava jutustuse, mis areneb koos pilkupüüdva animatsiooniga, mis püüab ja hoiab vaataja tähelepanu, paneb teda tugevate emotsioonidega sulle kaasa elama.

Turundajad kasutavad ka SaaS-videote tootmist ja animatsiooni kasutamist SaaS-toodete avalikustamisel, et sujuvalt silma paista ja mõju avaldada.

Brändid tahavad tänapäeval seda võimalust ära kasutada. Nad mõistavad, millist nostalgilist mõju võivad animeeritud tegelased avaldada vaatajatele, eriti täiskasvanutele. Animeeritud tegelastele räägitakse, et nad tekitavad vaatajates tugevat nostalgilist reaktsiooni.

Nad uurivad, kuidas videoanimatsioon võib aidata neil läbi lõigata sadade sarnaste videote mürast, mis ringleb publiku ümber.

Seepärast on ka animatsiooni ja liikuva graafika abil tehtud selgitavate videote tootmine hoogustunud.

Animatsioon võib õpetada palju paremini

Mida tasub isegi teada, on mängus sotsiaalne õppimise teooria. Lapsed kipuvad oma teadvuse omandamisel algusest peale jälgima ja jäljendama.

Ja animeeritud meedia ei ole midagi uut. Seda võib pidada võimsaks vahendiks, mille abil õpetada lastele uusi asju, näiteks sotsiaalseid oskusi ja põhilisi eluoskusi, hoides sõnumit soojana, humoorikana ja tõhusana.

Seetõttu teevad Z-generatsioonile suunatud kaubamärgid juba praegu koostööd videoanimatsiooniagentuuriga.

3D animatsiooni stiilid aastal 2023

Teie klientide ja potentsiaalsete klientide harimine keeruliste kontseptsioonide kohta või nende laskmine vaadata teie toodet, mida saab 3D-s visualiseerida, annab üldjoontes fantastilise kogemuse.

Üks selline 3D-animatsioonitehnika abil tehtud suurepärane kogemus on Nike ja Adidase liitreaalsuse veebisaidi kogemus. Kliendid saavad nüüd visualiseerida kingad, mida nad nii väga jumaldavad ja mida nad soovivad osta, kohe 3D-s.

Edasi liigume me 3D-animatsiooni valdkonda. Avastame mõned parimad 3D-animatsiooni stiilid, mis on vallutanud digitaalse brändingu maailma tormiliselt.

Vaatame mõningaid parimaid tehnikaid ja avastame ka, kuidas saate iga tehnikat oma digitaalse brändingu vajaduste jaoks enda kasuks kasutada.

1. Realistlik 3D animatsioon

See on teile tuttav.

Realistlik 3D-animatsioon hõlmab arhitektuuri, meditsiini ja tootedisaini valdkonnas tehtud animatsioone, mille eesmärk on visualiseerida ja simuleerida tegelikke stsenaariume.

Realistlikus animatsioonis on paeluv detailirohkus. Disainerid keskenduvad eriliselt tekstuuri, eelkõige valgustuse ning esemete ja tegelaste füüsilisuse jäljendamisele.

2. Joonisfilmi animatsioon

Järgmine kõige populaarsem 3D-animatsiooni stiil on multifilmi stiilis 3D-animatsioon.

Filmid ja animafilmid, mida sa oma lapsepõlves nägid, kasutasid seda 3D-animatsiooni stiili. Seega on multifilmianimatsioon väga iseloomulik filmides, telesaadetes ja videomängudes näidatud animatsioonile.

Filmides ja videomängudes kohatud multifilmianimatsioonidel olid sageli kõige lihtsamad jooned, suured, efektsed tegelaste silmad, mis meelitasid vaatajaid emotsionaalselt, mistõttu sobisid need ideaalselt huumoriks ja lugude jutustamiseks.

Tahad kirjutada humoorikaid lugusid, mis müüvad hullumeelselt?

Vaadake kindlasti AI Script Writing Tool'i.

3. Cel-varjundiga animatsioon

Meie järgmine valik 3D-animatsiooni moodsatest stiilidest on Cel-shaded animatsioon. Selline animatsioon imiteerib traditsioonilise 2D käsitsi joonistatud animatsiooni tulemust. Üks kõige aeganõudvamaid, kuid kunstiteose esteetilisuse seisukohalt väärtuslikumaid.

Cel-animatsioon töötab kombinatsioonis lamedate värvide, julgete piirjoonte ja mõningase sügavusega, millele on lisatud varjundite puudutus. See sobib suurepäraselt koomiksi või graafilise romaani laadse välimuse loomiseks.

Ideaalis, kui teie brändi tegelased on atraktiivsed, siis võib cel-animatsiooni kasutamine teie jaoks sobida.

Huvitaval kombel on selline animatsioon väga populaarne videomängudes ja animeeritud sarjades, cel-shaded animatsioon lisab sisule ainulaadse ja pilkupüüdva visuaalse mõõtme.

4. Sürreaalne ja abstraktne animatsioon

Teine animatsiooni stiil, mis on praegu ülitrendikas, on sürreaalne ja abstraktne.

Abstraktne animatsioon on rohkem levinud pastelsete värvidega, mis sobib rohkem videote ja loovtööde jaoks, kus teema on lõdvem ja rahustav hääl muudab sõnumi mitte ainult veenvamaks, vaid ka kergemini seeditavaks ja mõjuvamaks.

Seega, kui soovite kaaluda seda animatsioonistiili, siis teadke, et see konkreetne 3D-animatsiooni stiil areneb loominguliste piiride avardamisel.

Sürrealistlikke ja abstraktseid animatsioone kasutavad loojad esitavad väljakutse tavapärasele jutustamisele ja visuaalile, pakkudes vaatajatele teistsuguse kogemuse.

Turundusvideos tehtud sürrealistlikud või abstraktsed animatsioonid võivad sisaldada mitmeid ebatraditsioonilisi kujundeid.

Need animatsioonid sisaldavad sageli ebatavalisi kujundeid, pastelseid värve ja liikuvat graafikat, et tekitada tugevat emotsionaalset reaktsiooni. Sürrealistlikku animatsiooni võib kasutada ka videote puhul, mille teema on mõeldud mõtlemapanevaks.

5. Mehaaniline ja tööstuslik animatsioon

Lisaks sellele on meil ka mehaaniline ja tööstuslik animatsioon. See videoanimatsiooni stiil on eelkõige mõeldud masinate konstruktsioonide, mehaaniliste protseduuride ja töövoogude kujutamiseks.

Selline animatsiooni stiil on tavaline kaubamärkide seas, kes on oma tarneahelaid kaugeleulatuva tehnoloogiaga võimendanud. See animatsioonistiil sobib kõige paremini hammasrataste, tööstuslike mehhanismide ja palju muu näitamiseks.

Seega, kui olete loovisik, kes soovib jutustada lugu oma tehase mehaanilistest protsessidest, siis võib animatsiooni stiil sobida ideaalselt. Lisaks võite seda mehaanilist animatsiooni kasutada isegi selleks, et õpetada praktikantidele ja tehase töötajatele, kuidas protsessi tuleb teostada võimalikult ohutult.

6. Bioloogiline ja meditsiiniline animatsioon

Järgmine meie animatsioonistiilide nimekirjas on bioloogiline ja meditsiiniline animatsioon. Kaasaegsed loovisikud ja disainerid märgivad seda kui tervishoiuanimatsiooni.

Selline videoanimatsiooni stiil on eelkõige mõeldud bioloogiliste protsesside, anatoomiliste struktuuride ja isegi kirurgiliste ja meditsiiniliste protseduuride simulatsiooniks.

Meditsiiniline animatsioon võib suurepäraselt toimida fitnessi eesmärgil, kus instruktor peab süvenema teadusse ja jaotama, kuidas toimub lihaskasv. Ühesõnaga, ka siin on animatsiooni eesmärk harida kõige lihtsamalt, kuid veenvalt.

Lisaks sellele öeldakse, et tervishoiu animatsioon töötab üsna hästi ka selleks, et õpetada õpilastele inimkeha anatoomiat.

7. Liikumisgraafika

Järgmisena on meie arutelu teemaks liikuva graafika. Liikumiskujundust kasutatakse 3D-animatsioonis ja trend on viimasel ajal hoogustunud. Ja tõenäoliselt ei lähe see niipea moest välja.

Liikuvat graafikat kasutatakse tüpograafiaga mängimiseks ja see toimib suurepäraselt ka koos heliga. Liikumiskujundust saab kasutada mõtlemapanevate reklaamide, videote ja kaasahaaravate esitluste tegemiseks.

Veelgi tähtsam on see, et kuna tegemist on dünaamilise graafikaga, tõmbavad need vaatajate huvi, võimaldavad turundajatel hoida tähelepanu ja veenda vaatajaid.

Teile võib meeldida ka lugemine: Parimad liikuva graafika videod, mis inspireerivad sind

Kokkuvõtteks

Videoanimatsioonil on tohutu potentsiaal väärtusliku sisu loomiseks. Ükskõik, kas soovite lisada mõnele heale loole hoogu või võluda publikut armsate helide ja rikkalike visuaalsete kujunditega, animatsiooni lisamine teie sõnumisse sobib teie jaoks suurepäraselt. Lisaks käisime teile ka läbi mõned kõige trendikamad 3D-animatsiooni stiilid. Igaühe puhul analüüsisime ka seda, kuidas konkreetne animatsioonistiil võib hästi toimida kavandatud loov- või selgitusvideo puhul. Niisiis, investeeri videoanimatsiooni, kui tahad tõesti rääkida lugu, mis jääb publikule meelde.